Johanne Haberlin mène une carrière de comédienne depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada il y a 20 ans, en plus d’œuvrer à titre de conseillère artistique, de metteure en scène et de pédagogue.

Ayant pris part à une cinquantaine de productions théâtrales, elle se démarque par des rôles de premier plan sous la direction des Claude Poissant, Marie Brassard, Olivier Choinière, Alice Ronfard, Geoffrey Gaquère, Frédéric Dubois, Daniel Brière, Simon Boudreault (…). Affectionnant particulièrement le théâtre de création, c’est par des rencontres artistiques déterminantes avec certains auteurices qu’elle se démarque, que ce soit sous les plumes de Olivier Choinière (Venise-en-Québec, Chante avec moi! Jean dit), d’Olivier Kemeid (Bacchanale, L’Énéide et Furieux et désespérés), ou de Fanny Britt (Honey Pie, Hôtel Pacifique, Enquête sur le pire). Pour ces dernières productions, elle sera en nomination et lauréate du prix d’interprétation au Gala Cochon d’or à deux reprises.

Au cinéma, elle a collaboré à six films de Denis Côté, dont Curling et au tout dernier film de Nicolas Krief, Opération Carcajou. À la télévision, quelques rôles épisodiques (Victor Lessard, Ruptures…), joue dans l’adaptation télévisuelle des pièces La nuit du 4 au 5 de Rachel Graton et le document sur Nelly Arcan, une réalisation de Rafaël Ouellet (Télé-Québec). Elle prête régulièrement sa voix à la narration, la publicité et la post-synchro, dont Série Plus, où elle a été la voix officielle pendant 3 saisons.

Dans son actualité plus récente, on a pu la voir dans La nuit du 4 au 5 de Rachel Graton, Centre d’achats d’Emmanuelle Jimenez, Pièce de résistance de Fanny Britt présentées au CTD’A. Au Quat’sous, dans Éclipse autour des poétesses de la Beat Generation avec Marie Brassard. Elle est la Virginia Woolf dans Un petit trottoir sur l’abîme de Robert Lalonde, performe Albertine dans le Spectacle-fleuve de 10 heures, La traversée du siècle de Michel Tremblay et au travers d’une grande tournée dans 8 institutions théâtrales. Ponctuellement et depuis 10 ans, elle reprend son rôle dans le très acclamée spectacle La fureur de ce que je pense autour des écrits de Nelly Arcan et mis en scène par Marie Brassard (Espace Go, Diamant, FTA, Carrefour, CNA, et en Europe). Pour la saison 24-25 une tournée se prépare au Canada et en Asie, notamment à Macao.

Étant aussi invitée à prendre part à la mise en scène, elle co-signait Akuteu de Soleil Launière au CTD’A. Elle est invitée par le Théâtre à tour de rôle à diriger Arbres debout sur nos paupières de la poétesse France Cayouette et La conquête du béluga de l’artiste multidisciplinaire Maryse Gaudreau pour les saisons 22/23 ( Carleton, FTA et à Zones Théâtrales). À l’automne 2024, elle montera une lecture tirée de 3 recueils de la poétesse Émilie Turmel –Mon corps éblouit, debout au FIL et est invitée à diriger une lecture au Jamais Lu Paris.

Touche-à-tout, elle fonde et travaille à l’essor du Festival OFFTA et de sa compagnie Théâtre Debout pendant 10 ans et partage aujourd’hui en plus de son métier de comédienne, cette expertise acquise à titre de conseillère à la direction artistique du CTD’A et de pédagogue à l’ÉNTC et ce, depuis maintenant 6 ans.

©DR

MAJ 27/08/24

Né en Seine et Marne, Maxime Crescini intègre la Classe Libre du Cours Florent en 2016 dirigée par Jean- Pierre Garnier puis l’École du Nord en 2018 dirigée par Christophe Rauck. En 2017, il joue dans Elsa d’après l’œuvre de Louis Aragon et mis en scène par Paul Meynieux à la Maison de la Poésie d’Avignon. En 2021, il interprète les rôles de Jack Cade et Richard III dans Henry VI mis en scène par Christophe Rauck au Théâtre Nanterre-Amandiers. En 2022, il interprète le rôle de Léonce dans Léonce et Léna mis en scène par Loïc Mobihan au Théâtre Montansier. En 2023/24 il joue dans Vertige (2001-2021) mis en scène par Guillaume Vincent puis en tant que guitariste et comédien dans 7 Jours de Adèle Choubard au Nouveau Théâtre de l’Atalante ainsi que dans +POLY- mis en scène par Paul Lourdeaux à l’Étoile du Nord.

©Mathilde Méry
MAJ 27.06.24

Après être passé par les arts du cirque, Antoine Chicaud se dirige rapidement vers le théâtre et entame une formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Créteil sous la direction de Pascal Antonini.
En 2019, il intègre l’ESAD où il diversifie son approche de la scène avec des stages de clown, de danse, de chant, de masque et autres.
En 2022, il rejoint l’équipe de Glovie de Julie Ménard sous la direction d’Aurélie Van Den Daele ainsi que celle d’Histoire(s) de France et d’Arthur et Ibrahim, spectacles créés par la Compagnie du Double dirigée par Amine Adjina et Émilie Prévosteau. En 2022, il joue dans Nora, Nora, Nora ! De l’influence des épouses sur les chefs-d’oeuvres d’Elsa Granat au Théâtre de la tempête. Il intègre aussi la troupe du Grand Mistère, festival de théâtre qui se déroule dans les Cévennes avec des spectacles de Pauline Labib-Lamour. En parallèle il crée, avec 5 acteurices de l’ESAD une compagnie basée dans le 94, le Chamarre Collectif, qui propose différents spectacles et actions culturelles sur le territoire Val-de-Marnais.

©Stéphane Foulon
MAJ 25.06.24

Esther Armengol suit une formation de musicienne en violoncelle puis chant lyrique, au CRR de Tours et de Paris. À six ans, elle entre en classes à horaires aménagés et intègre six ans plus tard le Chœur de la Maîtrise de Paris, comptant parmi ses plus jeunes membres. Elle reçoit l’enseignement de Noémi Rime, années où elle  jouera et chantera dans Les Noces de Figaro puis dans La Petite Fonctionnaire (2017), mises en scènes opératiques dirigées par Franck Leguérinel à l’Opéra de Tours.

En 2018, Esther se tourne vers le théâtre et intègre l’Ecole du Jeu, où elle s’initie pendant trois ans aux pratiques somatiques et aux arts martiaux. Elle entre à l’École du TNB (promotion 11) en 2021. En 2023, dans le cadre du projet «Une saison à l’École», elle travaille sous la direction de Patricia Allio dans Paradis perdu et de Madeleine Louarn dans L’Instruction de Peter Weiss. En 2024, elle joue dans Le Paradis de Stéphane Foenkinos, Tania de Montaigne et Valérie Mréjen et Dreamers #2 de Pascal Rambert, puis en 2025 dans Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset, mis en scène par Éric Vigner.

De janvier à mars 2024, dans le cadre de son stage à l’étranger, elle décide de se rendre au Japon et travaille à organiser ce stage à l’étranger en un stage « mosaïque », multiple et pluridisciplinaire. Au cours de ces trois mois, elle rencontre au Shizuoka Performing Arts Center (SPAC) le metteur en scène Satoshi Miyagi ; elle suit à Tokyo la chorégraphe et danseuse Yu Okamoto, accompagnée de la journaliste et directrice du RealTokyo Chie Sumiyoshi, avant de se rendre à Ebara pour rencontrer et suivre le travail d’Oriza Hirata ; elle finit ce voyage dans la région de Tottori où, au sein de la compagnie du Bird Theater, elle travaille aux côtés du metteur en scène Makoto Nakashima.

©Lorriane Torlasco

MAJ 26/08/24

Yassim, comédien franco-algérien, découvre le théâtre très jeune et se sert de cette passion comme d’une échappatoire. Après une année de médecine et deux ans de kinésithérapie il intègre la classe libre des Cours Florent en 2019. Reçu au concours de l’École du Nord en 2021 il tiendra son premier rôle professionnel en 2022 dans le spectacle Fées mis en scène par David Bobée et présenté dans la saison du Théâtre du Nord puis en tournée en 2023-24. Ce spectacle lui permet de défendre un théâtre sociétal et engagé. Tout au long de son travail, l’ambition d’ouvrir le théâtre à toutes et tous sera son fil d’Ariane. Dans le cadre des laboratoires de l’École du Nord, il signe la mise en scène de Peter Pan dont il adapte le texte pour proposer une version affranchie des codes du spectacle jeune public. Celle-ci est présentée en public au Théâtre du Nord en juin 2023.

MAJ 28/08/24

Après des études à Sciences Po Paris, au cours desquelles elle pratique le théâtre durant une année aux Etats-Unis à Vassar College (NY), Hinda Abdelaoui se forme à Ier Acte (saison 4), puis à l’Ecole du Théâtre national de Bretagne (Promotion X) sous la direction d’Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Elle apprend aux côtés de Phia Ménard, Julie Duclos, Damien Jalet, Emmanuelle Lafon, Guillaume Vincent, Valérie Mréjen, Wajdi Mouawad, Madeleine Louarn et Jean-François Auguste. 

Au sortir de l’école du TNB, elle joue dans Dreamers de Pascal Rambert (2022) et Mes Parents de Mohamed El Khatib (2022-2024). 

Elle poursuit ensuite le travail avec Arthur Nauzyciel avec deux spectacles : Le Malade Imaginaire Ou Le Silence de Molière (2023-2024) et Les Paravents de Jean Genet (2024). 

Elle jouera la saison prochaine le rôle de Gisèle Halimi aux côtés de Marie Christine Barrault dans la mise en scène de Léna Paugam, Une Farouche Liberté. 

©Olga Abolina

MAJ 26/08/24

©Joseph Banderet
MAJ 7/11/24

©Joseph Banderet
MAJ 21/05/24

Florence Weber est comédienne et metteure en scène. Elle se forme notamment à l’école Arts en Scène de Lyon de 2009 à 2011, puis intègre l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris de 2012 à 2015. A sa sortie, elle collabore en tant que comédienne avec le Collectif L’Improbable et la Compagnie MC-Art, et explore ses propres créations, naviguant entre installation plastique, performance invisible, collage vidéo et mise en scène théâtrale.

Originaire d’Alsace, elle revient à Strasbourg en 2018 et y fonde la Compagnie Dissonance(s) : « Comme les vies à nu, les corps brisés, les cheveux dans la soupe, les pavés dans la mare, les clochards aux feux rouges, les femmes trop fardées et les enfants méchants. ». Elle joue et met en scène le spectacle Un Corps Qui Bat (2019/2023), mène divers ateliers de pratique artistique au sein du TJP-CDN de Strasbourg (2020/2022) et intervient au niveau de la direction d’acteur·ices pour différents projets scéniques et audiovisuels. 

©DR
MAJ 23/04/24